Cubismul: Cum Picasso si altii au transformat arta moderna

De la aparitia sa cu peste 100 de ani in urma, cubismul a fost considerat una dintre cele mai faimoase si fascinante miscari artistice ale artei moderne. Cubismul este strans asociat cu artisti emblematici precum Pablo Picasso, a carui abordare avangarda a subiectelor de zi cu zi a dat peste cap istoria artei.

Cu forme fracturate si compozitii rasturnate, cubismul a abandonat portretele figurative gasite in genurile de arta si s-a indreptat catre abstractia totala. Acest aspect, impreuna cu evolutia sa unica si influenta de durata, a facut din cubism una dintre cele mai celebrate forme de arta ale secolului al XX-lea.

Ce este cubismul?

Cubismul este o miscare de arta care si-a facut debutul in 1907. Initiat de Pablo Picasso  si Georges Braque , stilul este caracterizat de subiecte fragmentate deconstruite in asa fel incat sa poata fi privite din mai multe unghiuri simultan.

Istorie

La inceputul secolului,  postimpresionismul si fauvismul — miscari inspirate de abordarea experimentala a impresionistilor asupra picturii — dominau arta europeana. Pictorul, sculptorul, gravatorul si desenator francez Georges Braque (1882-1963) a contribuit la miscarea fauvista cu picturile sale policromatice cu peisaje stilizate si peisaje marine.

In 1907, Braque l-a cunoscut pe pictorul, sculptorul, gravorul si designerul spaniol Pablo Picasso (1881-1973). In acest moment, Picasso se afla in „perioada sa africana”, producand lucrari primitive influentate de sculptura si masti africane. La fel ca picturile postimpresioniste ale lui Braque, aceste piese s-au jucat cu forma (si uneori cu culoarea), dar au ramas figurative.

Dupa ce s-au cunoscut, totusi, Braque si Picasso au inceput sa lucreze impreuna, deviand mai mult de la stilurile lor anterioare si creand in colaborare un nou gen: cubismul .

Fazele cubismului

Proto-cubismul

Inainte ca miscarea sa fie in desfasurare, atat Picasso, cat si Braque au aplicat elemente ale stilului care va fi in curand genurilor lor respective. Aceasta tranzitie fascinanta in cubism este evidenta in special in doua dintre lucrarile lor:  Les Demoiselles d’Avignon  (1907) si  Viaduct at L’Estaque  (1908).

Les Demoiselles d’Avignon este poate cea mai faimoasa piesa a lui Picasso din perioada africana. Datat in 1907, a fost creat la varful primitivismului si al cubismului, asa cum se vede in fetele ca o masca ale figurilor si in subiectul fragmentat.

Viaductul de la L’Estaque  descrie interesul lui Braque pentru a se juca cu perspectiva si a imparti subiectele in forme geometrice – trasaturi cheie cubiste.

Cubismul analitic

Prima faza oficiala a miscarii este cunoscuta sub numele de Cubismul Analitic . Aceasta perioada a durat intre 1908 si 1912 si este caracterizata de picturi haotice cu subiecte fragmentate redate in tonuri neutre .

Formele fracturate se suprapun adesea unele cu altele, afisand subiectul din mai multe perspective simultan.

Picasso a aplicat, de asemenea, principiile cubismului analitic in practica sa de sculptura, culminand cu o colectie de busturi si figuri care subliniaza abordarea experimentala a perspectivei a fazei.

In acest moment, alti artisti interesati de avangarda s-au alaturat lui Picasso si Braque, printre care pictorul spaniol Juan Gris (1887-1927).

Gris avea sa devina un alt pictor cubist binecunoscut, cunoscut in special pentru rolul sau in Cubismul sintetic.

Cubismul sintetic

Cubismul sintetic este a doua faza a miscarii, care a aparut in 1912 si a durat pana in 1914. In acest timp, Picasso, Braque, Gris si alti artisti si-au simplificat compozitiile si si-au inseninat paleta de culori .

Cubismul sintetic arata un interes pentru reprezentarile naturii moarte , redate fie ca picturi, fie ca arta colaj.

Artisti cubisti celebri

Pablo Picasso (1881–1973)

Cu o cariera care a durat 79 de ani si a inclus succes in pictura, sculptura, ceramica, poezie, scenografia si scris,  Pablo Picasso  este unul dintre cei mai importanti artisti ai secolului XX. In timp ce majoritatea artistilor sunt cunoscuti pentru un stil iconic, Picasso s-a schimbat de mai multe ori in timpul vietii sale. Unele dintre cele mai distincte perioade ale sale includ perioada albastra, cubismul si suprarealismul.

Opere de arta celebre:  Les Demoiselles d’Avignon  (1907),  Guernica  (1937)

Georges Braque (1882–1963)

Artistul francez Georges Braque a fost un pionier al miscarilor artistice fauviste si cubiste. In timpul acestuia din urma, a lucrat indeaproape cu Picasso, dezvoltand un stil de semnatura care prezenta forme geometrice si perspective simultane. Cele mai notabile lucrari ale sale au fost naturile moarte si peisajele realizate in estetica cubista. Desi a fost parte integranta a dezvoltarii cubismului, arta sa a fost in mare parte umbrita de faima mondiala a lui Picasso.

Opere de arta celebre: Natura moarta cu metronom  ( Natura moarta cu mandola si metronom ) (1909), Vioara si sfesnic (1910)

Juan Gris (1887–1927)

Artistul de origine spaniola Juan Gris a fost un alt membru integral al miscarii artistice cubiste. Lucrarile sale anterioare se incadreaza in Cubismul analitic, distingandu-se de Braque si Picasso pentru paleta lor de culori distinct vibrante – o trasatura care a fost partial inspirata de culorile picturilor lui Matisse. Datorita accentului pe care il pune pe culoare si pe forme geometrice simplificate, el a fost parte integranta a dezvoltarii stilului.

Opere de arta celebre: Portretul lui Picasso (1912)

Miscari de arta care au influentat cubismul

Avand in vedere popularitatea postimpresionismului si relatia proprie a lui Braque cu fauvismul, nu este surprinzator faptul ca ambele miscari au jucat un rol esential in modelarea cubismului.

Post impresionism

Cubistii au imprumutat mai multe elemente artistice folosite de pictorii postimpresionisti – si anume, Paul Cezanne .

Acestea includ planuri plate de culoare, forme geometrice si, cel mai semnificativ, un simt distorsionat al perspectivei . „Regulile tare si rapide ale perspectivei pe care a reusit sa le impuna artei au fost o greseala ingrozitoare, pe care a fost nevoie de patru secole pentru a o remedia”, a explicat Braque pentru The Observer in 1957. „Cezanne, si dupa el Picasso si cu mine, putem ia mult credit pentru asta. Perspectiva stiintifica obliga obiectele dintr-o imagine sa dispara departe de privitor, in loc sa le aduca la indemana lui, asa cum ar trebui pictura.”

Fauvism

Pe langa postimpresionism, arta cubista a fost inspirata de fauvism.

Pe langa asocierea lui Braque cu miscarea, aceasta influenta a fost intarita de relatia lui Picasso cu Matisse , un artist renumit pentru utilizarea blocurilor de culoare artificiala si repetarea modelelor pentru a compune o scena. „Trebuie sa poti sa-ti imaginezi unul langa altul tot ceea ce faceam Matisse si cu mine in acel moment”, isi amintea Picasso in anii ’60. „Nimeni nu s-a uitat niciodata la tabloul lui Matisse cu mai multa atentie decat mine; si nimeni nu s-a uitat la al meu cu mai multa atentie decat el”.

Mostenirea cubismului

Ca si alte miscari de arta moderna, cubismul va influenta in cele din urma – si chiar va genera – mai multe alte genuri de arta.

Futuristii si- au gasit inspiratie in compozitiile energetice ale cubismului, in timp ce  suprarealistii  au adoptat si adaptat arta colajului. In mod similar, ideea de a deconstrui subiectele in fragmente a influentat artistii asociati cu miscarile Dada, De Stijl, Bauhaus si expresioniste abstracte.

Pe langa aceste genuri moderne, influenta cubismului este evidenta si in  arta contemporana . De la tatuaje cubiste la graffiti inspirate de portretele lui Picasso, aceste piese jucause prezinta estetica atemporala, compozitiile captivante si mostenirea de durata a cubismului.