10 artisti abstracti celebri care au schimbat modul in care privim pictura

Astazi, pictura abstracta este privita ca un stil cheie continut in miscarea Arta Moderna. Initiat de multi pictori avangardisti din secolul al XX-lea si celebrat pentru estetica sa de avangarda, genul abstract reprezinta un moment esential in modernism.

Ca un catalizator al artei contemporane, pictura abstracta a respins „regulile” artei traditionale. In loc sa se concentreze pe reprezentari figurative si reprezentative, pictorii abstracti au pus accent pe culoare, compozitie si emotie. In mod similar, in loc sa se concentreze doar pe lucrarile finalizate, acesti artisti au acordat importanta acestui proces. Aici, exploram 10  artisti abstracti celebri , acordand o atentie deosebita stilurilor lor unice, abordarilor diferite si contributiilor de durata la arta abstracta.

Artisti abstracti renumiti

Vasili Kandinsky (1866–1944)

Teoreticianul si pictorul rus Wassily Kandinsky este celebrat ca un pionier predominant al genului abstract. Practica lui Kandinsky a fost dictata de „necesitatea interioara ” – un concept care a cerut artistilor sa fie „orbi fata de formele „recunoscute” si „nerecunoscute”, surzi la invataturile si dorintele timpului sau”. Aceasta abordare de avangarda a culminat cu compozitii care au prelungit formele figurative pentru forme geometrice, linii plutitoare si culori vibrante.

Opere de arta celebre: Der Blue Reiter (1903), Compozitie IV (1911)

Piet Mondrian (1872–1944)

Piet Mondrian , un artist olandez, a fost o figura principala in miscarea De Stijl  . De Stijl , cunoscut si sub numele de neoplasticism, s-a concentrat pe simplificarea formei si a tonului – si anume, pe utilizarea liniilor si a culorilor primare. Aceasta pereche estetica a fost intrinseca practicii lui Mondrian, deoarece el credea ca „totul se exprima prin relatie. Culoarea poate exista doar prin alte culori, dimensiune prin alte dimensiuni, pozitie prin alte pozitii care li se opun. De aceea consider relatia ca principalul lucru.”

Kasimir Malevich (1878–1935)

Artistul rus Kazimir Malevich si -a perfectionat abilitatile de pictura in numeroase stiluri, dar in cele din urma a devenit cel mai bine cunoscut pentru arta sa abstracta suprematista, care se baza pe forme geometrice. Black Square  este cea mai iconica pictura a sa, pe care a reprodus-o de patru ori cu variatii usor diferite.

Opere de arta celebre: Piata Neagra (1915)

Clyfford Still (1904–1980)

Artistul american Clyfford Still a contribuit la ridicarea expresionismului abstract intr-o forma de arta proeminenta. Desi Still a produs initial piese reprezentative, el a trecut la abstractizarea completa in anii 1940. Opera sa se caracterizeaza prin panze la scara larga acoperite in formatiuni zimtate de culoare juxtapusa. Desi acest stil unic de pictura ar domina portofoliul lui Still, el nu a vrut ca lucrarile sale sa se invarte in jurul sensibilitatilor artistice traditionale. „Nu mi-am dorit niciodata ca culoarea sa fie culoare. Nu mi-am dorit niciodata ca textura sa fie textura sau imaginile sa devina forme. Am vrut ca toate sa fuzioneze intr-un spirit viu.”

Opere de arta celebre: 1957-D No.1 (1957)

Willem de Kooning (1904–1997)

Pictorul olandez-american  Willem de Kooning  este celebrat pentru stilul sau dinamic, gestual. El a jucat un rol esential in miscarea expresionista abstracta. Dar, spre deosebire de alti artisti ai stilului, De Kooning nu a abandonat niciodata pe deplin reprezentarea formei umane. El a sarit intre arta abstracta si figurativa de-a lungul carierei sale, dezvoltandu-si propriul stil de pictura care a imbinat cubismul, suprarealismul si expresionismul. De Kooning este poate cel mai faimos pentru seria sa de  picturi Femei  – un corp de lucrari controversat de atunci, care reprezinta o imagine deconstruita a formei feminine in niste pensule vii si expresive.

Opere de arta celebre: Woman III (1953), Interchange (1955)

Mark Rothko (1903–1970)

Pictorul american Mark Rothko a revolutionat arta abstracta devenind unul dintre pionierii picturii campului de culoare. Piesele sale prezinta blocuri de culoare compuse in mod formal. Desi astazi, Rothko este renumit ca un artist abstract major, el nu s-a vazut in aceasta lumina. „Nu sunt un abstractionist”, a remarcat el. „Nu ma intereseaza relatia dintre culoare sau forma sau orice altceva. Ma intereseaza doar exprimarea emotiilor umane de baza: tragedie, extaz, doom si asa mai departe.”

Opere de arta celebre: Fara titlu, negru pe gri (1969)

Franz Kline (1910–1962)

Picturile lui Franz Kline prezinta pensule fluide, groase, care se intersecteaza, se suprapun si interactioneaza unele cu altele. Variind de la piese alb-negru care se joaca cu spatiul negativ pana la compozitii colorate pline de energie, picturile sale ilustreaza estetica sa in evolutie.

Opere de arta celebre: Tabloul numarul 2 (1957)

Jackson Pollock (1912–1956)

Artistul american Jackson Pollock a jucat un rol major in ascensiunea expresionismului abstract, o miscare postbelica caracterizata prin creatie spontana, compozitie energica si aplicarea gestuala a vopselei. Pentru a produce picturile sale iconice de actiune, Pollock a picurat, turnat si stropit cu vopsea industriala pe panze la scara mare asezate strategic pe podea.

Opere de arta celebre : nr. 5 (1948), Ritmul toamnei: numarul 30 (1950)

Agnes Martin (1912–2004)

Agnes Martin este recunoscuta pentru abordarea ei minimalista a abstractizarii. Spre deosebire de panzele haotice ale colegilor ei, piesele ei folosesc culori stinse si compozitii simple pentru a transmite contemplatie linistita. Avand in vedere aceasta estetica linistita, nu este surprinzator ca multe dintre picturile ei – pe care ea le descrie drept „grile” – isi au radacinile in dragostea ei pentru natura. „Cand am facut prima data o retea, s-a intamplat sa ma gandesc la inocenta copacilor, apoi mi-a venit in minte o retea si am crezut ca reprezinta inocenta, si inca o fac, asa ca am pictat-o ​​si apoi am fost multumit. M-am gandit: „Aceasta este viziunea mea.”

Opere de arta celebre: Numarul fara titlu 5 (1975)

Helen Frankenthaler (1928–2011)

Helen Frankenthaler , o artista nascuta in New York, a lucrat si ea in stilul expresionist abstract. Mai exact, ea a folosit o tehnica de inmuiere pentru a-si crea colectia de picturi Color Field. Pentru a crea aceste opere de arta asemanatoare acuarelei, Frankenthaler a folosit vopsea diluata cu terebentina, care a dus la spalari translucide de culoare. Pentru Frankenthaler, natura imprevizibila a procesului este la fel de importanta ca si panza finalizata. „Trebuie sa stii cum sa folosesti accidentul, cum sa-l recunosti, cum sa-l controlezi si modalitati de a-l elimina, astfel incat intreaga suprafata sa para simtita si nascuta dintr-o data.”

Pe acelasi subiect

Recente