Arta minunata vine in toate formele si dimensiunile. De la sculpturi falnice la schite minuscule, artistii au produs lucrari care se joaca cu scara de-a lungul istoriei artei. In timp ce acest interes pentru experimentare este evident in medii si genuri, rolul sau in pictura a fost deosebit de mare – la propriu.
Aici, aruncam o privire la unele dintre cele mai faimoase picturi pe panza la scara larga , de la capodopera mitologica a lui Botticelli pana la „pictura de actiune” de avangarda a lui Pollock.
Faceti un tur al 10 picturi pe panza la scara larga din istoria artei.
Nasterea lui Venus (c. 1483–1485) de Sandro Botticelli — 5′ 8″ x 9′ 2″
Creata intre 1482 si 1485, Nasterea lui Venus este printre cele mai cunoscute lucrari ale lui Sandro Botticelli si una dintre cele mai faimoase picturi renascentiste. Pictura monumentala, mitologica, o infatiseaza pe Venus, zeita romana a iubirii si frumusetii, in timp ce iese din mare in carapacea ei semnatura.
Pe langa subiectul sau bazat pe mitologie – un gen de iconografie pe care artistii renascentiste nu l-au explorat de obicei – pictura este renumita pentru paleta sa de culori vibrante, pensula delicata si, desigur, scara sa: 5′ 8″ x 9′. 2″.
Veghea de noapte (1642) de Rembrandt Harmenszoon van Rijn— 11′ 11″ x 14′ 4″
Fiind unul dintre cei mai importanti maestri vechi, opera lui Rembrandt prezinta o colectie cuprinzatoare de picturi, imprimeuri si desene celebre. Cu toate acestea, Compania de Militie din Districtul II sub comanda capitanului Frans Banninck Cocq — mai bine cunoscuta sub numele de Veghea de noapte — ramane cea mai importanta opera sa de arta.
Masurand 11′ 11″ x 14′ 4″ si infatisand o militie, aceasta piesa prezinta atat tratamentul teatral al luminii al lui Rembrandt, cat si binecunoscuta sa preferinta pentru portrete la scara mare.
Las Meninas (1656–1657) de Diego Velazquez — 10′ 5″ x 9′ 1″
Artistul spaniol Diego Velazquez a fost pictorul de curte pentru regele Filip al IV-lea si cunoscut pentru portretele sale expresive care au surprins asemanarea fizica si personalitatea subiectilor sai. Las Meninas este cea mai venerata lucrare a sa, care este inca laudata de istoricii de arta astazi pentru designul sau complex. O infatiseaza pe infanta Margaret Theresa inconjurata de doamne de serviciu, o insotitoare, un bodyguard, un camerlan si chiar Velazquez insusi.
Numeroasele figuri sunt aranjate cu talent in panza de 10′ 5″ x 9′ 1″.
Libertatea conduce poporul (1830) de Eugene Delacroix — 8′ 6″ x 10′ 8″
Pictorul francez Eugene Delacroix a creat Liberty Leading the People in 1830. Inspirat de a doua revolutie franceza, Delacroix a pictat piesa pentru a comemora rasturnarea regelui.
La 8′ 6″ x 10′ 8″, piesa colosala prezinta iconografie pe fata si motive simbolice care fac o declaratie puternica. „Am inceput sa lucrez pe un subiect modern, o scena pe baricade”, a scris artistul in timp ce picta Liberty Leading the People . „Poate ca nu am luptat pentru tara mea, dar cel putin voi fi pictat pentru ea.”
Pranz pe iarba (1863) de Edouard Manet — 6′ 10″ x 8′ 8″
Capodopera la scara larga a lui Manet, Le Dejeuner sur l’herbe (sau Pranzul pe iarba ), face o punte intre miscarile de arta realista si impresionista prin abordarea sa moderna a stilului si subiectului. Prezentand o femeie nuda care face picnic in compania a doi barbati bine imbracati, se inspira din picturile clasice cu nuduri feminine, plasandu-l intr-un cadru contemporan.
Manet subliniaza subiectul pictand scena provocatoare pe o panza mare de 6′ 10″ x 8′ 8″. Astazi, piesa este un punct culminant al Musee d’Orsay.
O duminica dupa-amiaza pe insula La Grande Jatte (1884–1886) de Georges Seurat — 7′ x 10′
O duminica dupa-amiaza pe insula La Grande Jatte a fost pictata de Georges Seurat, un pionier al puntillismului, in anii 1880. Pentru a crea piesa cu plan mare, Seurat a aplicat cu meticulozitate milioane de puncte pictate manual pe panza de 7′ x 10′. .
Pe langa piesa monumentala, finala, Seurat a creat studii mai mici. In fiecare caz, compozitia ramane relativ neatinsa; aspectul, numarul si pozitionarea patronilor, totusi, se schimba de la o schita la alta.
Sarutul (1907–1908) de Gustav Klimt — 5′ 11″ x 5′ 11″
In 1908, pictorul simbolist Gustav Klimt a pictat Sarutul , o pictura stralucitoare a unei imbratisari eterice. Aceasta piesa a fost creata in timpul Fazei de Aur a artistului, o faza caracterizata de o abundenta de foi de aur. In timp ce Klimt a creat multe lucrari stralucitoare in acest timp, Sarutul a rezonat cel mai puternic datorita subiectului sau sentimental si atmosferei de vis.
Cu toate acestea, la 5′ 11″ x 5′ 11″, aceasta piesa nu este nici pe departe cea mai mare a lui Klimt; aceasta onoare ii revine picturilor sale murale, inclusiv friza lui Beethoven de 112 picioare inaltime.
Seria Nuferi (c. 1915–1926) de Claude Monet – aproape 300 de picioare in total
Artistul impresionist Claude Monet a locuit in Giverny, o comuna din nordul Frantei, din 1883 pana la moartea sa, 43 de ani mai tarziu. Inconjurat de frumusetea gradinilor sale de inspiratie japoneza – pe care le-a descris drept „cea mai frumoasa capodopera a sa” – Monet a prezentat frecvent nuferi drept subiecte.
Dintre cele aproximativ 250 de picturi in ulei pe care le-a pictat cu aceste flori acvatice, cele mai faimoase si mai mari piese sunt gazduite in Musee de l’Orangerie din Paris . Daca sunt plasate una langa alta, panzele curbate din aceasta colectie ar masura aproape 300 de picioare!
Guernica (1937) de Pablo Picasso — 11′ 6″ x 25′ 6″
In 1937, Picasso a pictat Guernica , o pictura alb-negru care ilustreaza efectele devastatoare ale razboiului civil spaniol. Scena haotica prezinta mai multe figuri – cu o mama indurerata, un cal incordat si un taur care se profileaza printre cele mai proeminente – in urma bombardamentelor efectuate de avioanele de razboi italiene naziste si fasciste.
Number 1, 1950 (Lavender Mist) (1950) de Jackson Pollock — 7 ‘3″ x 9’ 10″
Expresionistul abstract Jackson Pollock a pictat Number 1, 1950 (Lavender Mist) , un tablou care masoara 7 ‘3″ x 9’ 10″. La fel ca celelalte capodopere ale lui de dimensiuni murale. aceasta piesa a fost creata folosind tehnica sa semnatura „action painting”. Mai degraba decat panze amorsate pe sevalet si sa-si produca arta cu pensule, el a optat sa toarne, sa pulverizeze si sa stropeasca vopsea pe panza bruta pe care a pus-o pe pamant.
„Pe podea sunt mai in largul meu”, a explicat el. „Ma simt mai aproape, mai parte din pictura, deoarece in acest fel pot sa ma plimb in jurul ei, sa lucrez din cele patru laturi si sa fiu literalmente in pictura.”