Pictura in acuarela este una dintre cele mai accesibile forme de arta. Mai mult decat atat, toata lumea a incercat acest tip de pictura la un moment dat in viata lor, fie ca a fost la ora de arta in copilarie, fie ca a descoperit-o ca adult. In ciuda acestei familiaritati, totusi, multi oameni nu cunosc istoria sa bogata si unii dintre cei mai faimosi artisti de acuarela care au facut mediul ceea ce este astazi.
Similar cu arta textila, pictura cu acuarela are radacini in Europa paleolitica, dar a castigat o oarecare popularitate in iluminarea manuscriselor in Evul Mediu. Folosind pigmenti viu colorati, artistii au ilustrat scene mici si desene decorative in marginile cartilor scrise de mana. Aceste texte elaborate nu erau pentru toata lumea – a fost nevoie de patru persoane pentru a crea un manuscris iluminat – iar lucrarile adesea religioase erau limitate in mare parte la manastiri.
Renasterea a adus in centrul atentiei pictura acuarela. A mers dincolo de manuscrisele decorative si a ajuns la lucrarile unor artisti precum Albrecht Durer. El, ca si alti pictori de sevalet din acea perioada, a folosit acuarela pentru schite, copii sau desene informale. Pictura in acuarela a fost, de asemenea, adoptata de clasa de elita ca parte a educatiei lor generale si, in cele din urma, popularizata – in special in Anglia – ca o modalitate de a-si cronica calatoriile. Dar, in timp ce pictura in acuarela era bine cunoscuta, nu a fost luata la fel de serios ca pictura in ulei sau tipografia.
In secolul al XIX-lea insa, acuarelele au avut o crestere majora in statut. A existat o entuziasm general in privinta explorarii la nivel mondial, iar animalele salbatice si ilustratiile naturii au fost folosite pentru a ilustra publicatiile stiintifice. Artistul si ornitologul John James Audubon reprezinta apogeul acestei miscari si a folosit pictura in acuarela pentru a aduce la viata desenele sale realiste cu pasari. Celebra sa carte, Pasarile Americii (1827–1839), a identificat 25 de specii noi. Cu ea, el a inceput o traditie artistica care inca traieste si astazi – ghiduri de teren asa cum sunt ilustrate cu acuarele.
In timp ce Audubon a avut o abordare retinuta si tehnica a lucrarii sale, alti artisti celebri de acuarela nu au fost la fel de precisi. Georgia O’Keeffe, de exemplu, s-a jucat cu fluiditatea mediului pentru a crea picturi care sunt campuri frumoase de culoare intensa. La fel ca Audubon, ea a fost inspirata din lumea naturala, dar interpretarea ei a acesteia este total opusa. Impreuna, demonstreaza gama incredibila pe care o are acuarela.
Albrecht Durer (1471–1528)
Albrecht Durer era un om cu multe talente si era cunoscut pentru picturile, gravurile in lemn si gravurile sale. Pe langa toate acestea, a produs si unele dintre primele picturi in acuarela din Europa. Acestea au luat forma unor schite ale peisajelor si naturii, pe care le putem vedea si astazi datorita colectiei sale aproape obsesive de lucrari.
William Blake (1757–1827)
William Blake este considerat unul dintre cei mai mari poeti din limba engleza, dar arta sa este si ea demna de remarcat. Dupa ce a studiat-o in copilarie, a facut o ucenicie la un gravor inainte de a incerca pictura in acuarela. In cele din urma, si-a perfectionat tehnica „frescoi”, care este practic imprimarea monotip; a pictat mai intai un desen pe o suprafata plana (precum o placa de cupru) si apoi l-a aplicat pe hartie. Modelele au fost apoi finisate individual in cerneala si acuarela, asigurandu-se ca fiecare imagine este unica.
JMW Turner (1775–1851)
La fel ca Durer, JMW Turner s-a interesat in mai mult decat pictura in acuarela. Considerand poezia si predarea ca parte a intereselor sale, talentul sau artistic general a fost cultivat inca de la o varsta frageda. Si-a folosit abilitatile in acuarela pentru a prezenta in expozitii si pentru a produce lucrari comerciale care i-au oferit „primul sau venit real”. Mai tarziu, Turner a folosit mediul ca o modalitate de a-si cronica calatoriile – pasiunea lui pentru el nu scadea niciodata. Ultimul deceniu al vietii sale profesionale a prezentat o crestere a productiei de pictura in acuarela.
John James Audubon (1785–1851)
In urma cu aproximativ 90 de ani, John James Audubon a finalizat The Birds of America , dar este inca laudata ca fiind una dintre cele mai bune carti ornitologice produse vreodata. Cautarea lui Audubon de a documenta prietenii nostri cu pene a ajutat, de asemenea, la inceperea traditiei artistice a redarilor naturaliste care sunt completate cu acuarela.
Elizabeth Murray (1815–1882)
Artista britanica Elizabeth Murray a invatat pictura in acuarela de la tatal ei, Thomas Heaphy, care era si acuarelist. Cei doi au calatorit impreuna, iar Murray a petrecut mult timp in Roma, Maroc si Insulele Canare. Pe parcursul a 10 ani, ea a pictat peisajul, precum si portrete din calatoriile ei in Africa de Nord. Lucrarile ei sunt cunoscute pentru paleta ei, care prezinta maro, violet, albastru, negru, rosu si auriu, precum si pigmenti de culoare masline si cafeniu pentru a le oferi un aspect cald.
James Abbott McNeill Whistler (1834–1903)
In 1871, artistul american James McNeill Whistler a finalizat una dintre cele mai faimoase picturi de astazi. Cunoscuta colocvial sub numele de Mama lui Whistler , pictura a captivat spectatorii cu simplitatea ei subestimata si compozitia simpla timp de aproape 150 de ani. Pe langa faptul ca a realizat o lucrare in ulei, a practicat si acuarela. Stilul sau expresiv l-a ajutat sa produca reprezentari atmosferice ale peisajelor si peisajelor marine, uneori punctate cu mici figuri umane.
Thomas Moran (1837–1926)
Thomas Moran este renumit pentru acuarelele sale de peisaj, in special pentru cele din Parcul National Yellowstone. De fapt, imaginile sale eterice ale gheizerelor si izvoarelor sale termale au ajutat la convins Congresul SUA sa-l desemneze in mod oficial ca Parc National Yellowstone in 1892. Practica lui Moran a fost informata de scolile raului Hudson si Muntii Stancosi – scoli si miscari artistice care au modelat estetica si imaginile picturii peisagistice americane din secolul al XIX-lea.
Winslow Homer (1836–1910)
Pictorul autodidact Winslow Homer si-a bazat practica artistica pe a fi in moment. Desi o persoana foarte privata, unul dintre contemporanii sai, artistul Eugene Benson, a scris ca Homer credea ca artistii „nu ar trebui sa se uite niciodata la imagini”. Mai degraba, ar trebui sa „balbaie intr-o limba a lor” si sa picteze (sau sa deseneze) direct din viata. Pentru Homer, aceasta insemna scene idilice si linistite din viata de zi cu zi pe care le-a finalizat acasa, in Massachusetts, precum si calatorii in strainatate.
John Singer Sargent (1856–1925)
John Singer Sargent este renumit pentru portretele sale, dar lucrarile sale de acuarela marcheaza o abatere de la acestea. Intr-o traditie similara cu alti pictori, acuarelele sale erau adesea ale peisajelor care documentau calatoriile sale. In aceste compozitii, Sargent si-a modificat stilul pentru a reflecta fluiditatea jucausa a mediumului; in timp ce portretele lui in ulei au fost bine redate, imaginile in acuarela ale navelor si tarmului au fost realizate intr-un stil gestual cu straturi delicate de vopsea.
Paul Klee (1879–1940)
In 1911, Paul Klee s-a alaturat unui grup de artisti numit Blaue Reiter , o organizatie care si-a folosit munca ca o modalitate de a exprima „adevaruri spirituale”. Interesat de arta non-figurativa si primitivism, culoarea a fost o parte importanta a esteticii grupului. Picturile in acuarela ale lui Klee au fost un mijloc de experimentare pentru a intelege relatia lui cu „taramul culorilor”. Ele sunt, de asemenea, un exemplu excelent al esteticii sale expresioniste.
Edward Hopper (1882–1967)
Edward Hopper este cunoscut pentru picturile in ulei, cum ar fi emblematicul Nighthawks , dar artistul era un expert si in acuarele. In ambele medii, concentrarea lui Hopper a fost aceeasi; experienta americana vazuta prin peisaje. „Scopul meu in pictura”, a spus el, „a fost intotdeauna cea mai exacta transcriere posibila a celor mai intime impresii ale mele despre natura”.
Charles Demuth (1883–1935)
Charles Demuth a ajuns la majoritate artistica in timpul modernismului, iar intalnirile sale cu cubismul au avut o mare influenta asupra lucrarilor sale de acuarela. Aceasta dragoste pentru liniile ascutite si formele geometrice l-a facut un membru fondator al Miscarii Precisioniste; elementele sale structurate au fost asociate cu spalari difuze, imbinand ordinea si haosul.
Georgia O’Keeffe (1887–1986)
Georgia O’Keeffe a inceput sa experimenteze cu acuarele la sfarsitul de 20 de ani, ca o modalitate de a se juca cu culoarea si compozitia. Acest lucru a fost inainte de picturile ei iconice in ulei cu flori, iar acuarelele abstracte descriu calatoria ei artistica pentru a deveni confortabil sa lucreze intr-un stil mai putin reprezentativ.
Reginald Marsh (1898–1954)
Lucrarile lui Reginald Marsh au devenit sinonime cu New York City. In anii 1930 si 40, a facut o cronica a vietii de zi cu zi a metropolei pline de viata; aceasta includea zone marginale, cum ar fi saloanele burlesque si Coney Island. Cu asemenea abilitati de observatie, munca lui se potrivea perfect pentru jurnalism si a lucrat pentru The Daily News . Despre acuarela, el a spus: „Acuarela am luat-o si am luat-o bine, fara nicio prezentare”.
Andrew Wyeth (1917–2009)
Artistul american Andrew Wyeth este fiul unui ilustrator binecunoscut, NC Wyeth. Datorita indrumarii tatalui sau, Andrew a stapanit acuarela la o varsta frageda. La 20 de ani, a avut prima sa expozitie personala cu toate picturile in acuarela. (Spectacolul s-a epuizat.) Pe masura ce cariera sa a continuat sa creasca, Andrew si-a extins mediul ales la tempera cu ou, dar a continuat sa creeze acuarele inspirate de plimbarile sale solitare in orasul sau natal, Chadds Ford, Pennsylvania, precum si in Cushing, Maine.
