Pentru majoritatea oamenilor, desenul este prima forma de arta pe care o vor explora. Necesita doar un creion sau un pix si ceva hartie, este usor de luat si de exersat, dar greu de stapanit. Asadar, nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca desenul a fost o parte fundamentala a curriculum-ului unui artist de secole, adesea folosit ca mediu de rezolvare a problemelor pentru a explora idei, stiluri si tehnici.
Cu toate acestea, desenul are radacini cu mult inainte de Renastere. Unele dintre cele mai timpurii exemple de creativitate umana sunt redari facute in pesterile paleolitice cu peste 30.000 de ani in urma, infatisand animale, precum si figuri. De atunci, desenul a evoluat odata cu civilizatia, utilizand diferite medii si realizand reprezentari mai realiste. Cand ne uitam la unele dintre cele mai bune desene de astazi, ele acopera o gama larga de stiluri care arata versatilitatea acestei forme de arta veche.
Ce este desenul?
Desenul este o forma de arta care implica marcarea unui material bidimensional, cum ar fi hartia, cu semne, linii si zone de ton. In timp ce desenele pot fi realizate cu vopsea si suporturi umede, acestea sunt mai frecvent create cu suporturi uscate, cum ar fi creioane, pasteluri si carbune.
Fiind una dintre cele mai fundamentale discipline creative, desenul este frecvent asociat cu observarea si rezolvarea problemelor. Ca rezultat, este adesea folosit pentru a se pregati pentru alte forme de arta, cum ar fi pictura si sculptura, precum si pentru a crea o opera de arta finala.
Tipuri de desen
Exista multe tipuri diferite de desen, care decurg din subiectul de care artistul este interesat si ideea pe care incearca sa o transmita.
Desen figurat
Desenul de figuri implica capturarea corpului uman intr-o varietate de ipostaze si stiluri. Acest lucru poate fi folosit pentru a exersa redarea anatomiei umane sau ca o modalitate de a crea o reprezentare finalizata a corpului.
Desen peisaj
La fel ca picturile de peisaj , desenele inspirate de acest subiect prezinta medii, imprejurimile naturale sau peisaje urbane cu ustensile de schita si hartie. Aceasta practica necesita adesea ca artistul sa schiteze din observatie si poate implica o serie de tehnici si stiluri.
Desen linie
Desenul in linie sau arta in linie utilizeaza puterea liniei pentru a reda un subiect. Elemente precum umbrirea si gradientii de culoare sunt absente, permitand focalizarii sa se odihneasca ferm pe liniile in sine. Aceste desene pot fi schite, dar pot fi si lucrari de arta finisate in sine. Linia este atat de fundamentala pentru arte, incat un exercitiu obisnuit pentru studentii la arte este sa deseneze o forma folosind o singura linie, fara a lasa niciodata ustensilul de desen sa paraseasca pagina.
Desene animate
Desenul este una dintre cele mai moderne forme de desen, aparuta la mijlocul anilor 1800. Spre deosebire de alte forme de desen – care sunt de obicei destinate sa captureze subiecte pentru observare – desenele animate au intentii diferite, cum ar fi umorul si povestirea. In plus, desenele de desene animate tind sa fie stilizate intr-un fel pentru a transmite aceste idei.
Tehnici de desen
Eclozare
O tehnica de baza, eclozarea implica realizarea unor capuse mici, paralele, pe hartie. In acest fel, plasarea trapelor apropiate una de cealalta poate fi folosita pentru a crea umbrire, iar mai departe va adauga textura anumitor zone.
Hasurare incrucisata
Tehnica de hasurare incrucisata este extensia logica a hasurarii. Cu toate acestea, in loc sa creeze o serie de linii paralele, aceste semne se vor intersecta intr-o formatiune asemanatoare cruce. Acest lucru, la randul sau, va adauga mai multa adancime si intuneric zonelor in care este plasat.
Stippling
Stipplingul presupune realizarea a numeroase puncte pe subiect sau pe pagina. La fel ca si hasura, cu cat punctele sunt mai aproape unul de celalalt, cu atat va aparea umbrirea mai intunecata.
5 artisti renumiti pentru desenele lor
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Leonardo da Vinci este omul prin excelenta a Renasterii a carui curiozitate nesfarsita l-a inspirat sa studieze arta, ingineria si natura. Si toate interesele sale pot fi gasite in mostenirea sa de caiete.
In aceste caiete sunt sute de schite detaliate care exploreaza anatomia umana, animalele, viata vegetala, inventiile si multe altele. Ele arata cum Da Vinci folosea desenele pentru a gandi critic si pentru a rezolva probleme.
Albrecht Durer (1471-1528)
Artistul Renasterii de Nord Albrecht Durer a fost primul artist care a ridicat tiparitul la o forma de arta plastica. A produs gravuri, gravuri in lemn si gravuri pe baza desenelor sale meticulos detaliate. A fost prima data cand cineva a incercat sa dubleze astfel de ilustratii realiste, iar succesul sau coplesitor i-a inspirat ulterior pe alti artisti sa faca si sa distribuie printuri.
Rembrandt (1606 – 1669)
Celebrat pentru succesele sale care acopera mai multe medii si tipuri de subiecte, Rembrandt a fost numit un „colos al artei” de catre sculptorul prolific Auguste Rodin. In desenul sau, era cunoscut pentru capacitatea sa de a reda atat peisajele, cat si subiectele rapid si cu incredere.
Artistul britanic David Hockney a laudat desenul gestual al lui Rembrandt Un copil fiind invatat sa mearga , spunand: „Cred ca este cel mai grozav desen facut vreodata… Este un desen magnific, magnific.”
Edgar Degas (1834 – 1917)
In timp ce majoritatea impresionistilor si-au gasit inspiratia in peisaje pitoresti, artistul francez Edgar Degas a preferat sa surprinda subiecti umani, in special pe cei in miscare. Pe langa numeroasele sale picturi bine-cunoscute, el a facut si nenumarate studii cu pastel si creion despre balerine, cantarete si femei care fac baie, fiecare dintre ele isi arata finetea de a reda forma umana in actiune.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Cu o cariera de 79 de ani, Pablo Picasso este cunoscut pentru ca si-a schimbat stilul de pictura de mai multe ori. Cu toate acestea, de-a lungul numeroaselor sale schimbari creative, artistul a pastrat un mod unic decisiv de a surprinde lumea din jurul sau in desene. In special, aceste schite arata ca artistul spaniol a avut nevoie doar de cateva randuri indraznete pentru a evoca forma subiectilor sai.