Desi a murit in urma cu peste 450 de ani, Michelangelo ramane unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai tuturor timpurilor. Fiind unul dintre maestrii Renasterii italiene, picturile si sculpturile sale sunt folosite si astazi ca exemple ale acestei perioade fructuoase din istorie. In timp ce frescele sale din Capela Sixtina sunt cu siguranta o mare parte a mostenirii sale, Michelangelo s-a considerat intotdeauna un sculptor, mai degraba decat un pictor. De-a lungul unei cariere lungi si bogate, care a durat aproape sapte decenii, el a produs sculpturi uimitoare din marmura care au inspirat artisti de secole.
De la primele sale zile la Roma pana la o cariera infloritoare la Florenta, Michelangelo a reusit sa produca sculpturi care au sfidat asteptarile. Manipularea mediului i-a permis sa creeze o anatomie realista, precum si parul si imbracamintea curgatoare. Fie ca a lucrat la figuri mitologice sau la un subiect religios, el a facut alegeri creative unice care i-au dovedit geniul.
Sa aruncam o privire asupra unora dintre cele mai importante sculpturi ale lui Michelangelo, de la iconicul sau David pana la opera intima, personala, realizata in ultimii ani ai vietii sale.
Explorati 8 sculpturi celebre ale artistului renascentist Michelangelo.
David
Cand te gandesti la arta lui Michelangelo, sculptura lui David este probabil prima care ii vine in minte. Sculptorul avea doar 26 de ani cand a fost insarcinat sa realizeze o statuie care sa stea de-a lungul acoperisului principalei catedrale din Florenta, Santa Maria del Fiore. Odata finalizata, a fost clar ca sculptura de marmura de 17 picioare inaltime era prea mare pentru a fi ridicata, asa ca a ramas ferm pe pamant. O replica a originalului inca se afla in Piazza della Signoria din Florenta, in timp ce originalul se afla in Galeria Accademia a orasului.
Sculptura il infatiseaza pe David din povestea biblica a lui David si Goliat. In versiunea lui Michelangelo, David este cool, calm si linistit. Se uita in lateral, cu prastia peste umar si soldul iesit in afara pentru a-si oferi corpul contrapposto . David -ul lui Michelangelo a devenit instantaneu celebru pentru anatomia sa extrem de realista si pentru modul in care l-a portretizat pe David ca pe un tanar gata sa intre in lupta. Acest lucru a fost diferit de versiunile anterioare, care il aratau de obicei pe David dupa ce l-a ucis pe Goliat. Una dintre sculpturile exemplare ale Renasterii italiene, este adesea folosita ca exemplu al geniului creativ al perioadei. In 2023, Davida ajuns la stirile internationale cand un director din Florida a fost fortat sa demisioneze cand parintii s-au plans dupa ce o imagine a sculpturii a fost afisata in clasa.
Bacchus
Cand Michelangelo avea 21 de ani, s-a mutat la Roma la invitatia unui puternic patron – cardinalul Raffaele Riario. Si Riario a fost cel care a comandat aceasta sculptura, Bacchus , de la tanarul artist. Sculptura este o reprezentare supradimensionata a zeului roman al vinului, un subiect cel mai probabil sugerat de Riario, care era un colectionar de antichitati.
Sculptura arata capacitatea lui Michelangelo de a lucra cu marmura si de a crea arta care a concurat – si chiar a depasit – sculptura elenistica. Diferenta aici este ca Bacchus este infatisat savurandu-si vinul putin prea mult si ridica paharul in timp ce se lasa pe spate intr-o maniera beata, aproape sugestiva. In cele din urma, Riario a respins sculptura din aceste motive, deoarece a simtit ca sculptura a fost suprasexualizata. Din fericire, in cele din urma a fost achizitionat de bancherul cardinalului pentru gradina sa si s-a indreptat cumva spre Florenta, unde mai poate fi gasit la Muzeul Bargello.
Pacatul
Un contrast izbitor cu Bacchus este La Pieta a lui Michelangelo , care este singura alta sculptura existenta din aceasta perioada timpurie cand artistul a trait la Roma. A fost dat in exploatare in 1497, la doar un an dupa ce s-a mutat in oras, de catre ambasadorul Frantei la Sfantul Scaun.
Desi nu este o poveste biblica, tema se gaseste in mod obisnuit in arta crestina si o arata pe Fecioara Maria leganandu-l pe Isus in poala dupa Rastignire. Versiunea lui Michelangelo a fost sculptata dintr-un singur bloc de marmura de Carrara si a fost revolutionara datorita alegerilor creative ale artistului. El a ales sa o infatiseze pe Mary ca pe o tanara frumoasa, decat sa infatiseze diferenta reala de varsta dintre mama si fiu. Michelangelo a folosit si o compozitie triunghiulara. Desi acest lucru face ca figurile sa fie disproportionate, in cele din urma creeaza armonie vizuala si echilibru.
Sculptura a fost imediat un succes, iar Michelangelo a fost atat de mandru de ea incat a fost singura sculptura pe care a semnat-o vreodata. Lucrarea se afla in Bazilica Sf. Petru din Roma, unde se afla in spatele plexiglasului. Bariera de protectie a fost pusa la loc dupa ce un barbat cu probleme de sanatate mintala a atacat sculptura in 1972, deteriorand mai multe parti ale Fecioarei Maria.
Sclavi sau prizonieri
Cunoscuta in mod colectiv sub numele de Sclavi sau Prizonieri , aceasta serie de sculpturi neterminate a fost creata pentru Mormantul lui Iulius al II-lea. Desi Michelangelo a lucrat la mormant timp de 40 de ani, acesta a fost amanat in timp ce a lucrat la tavanul Capelei Sixtine si, in cele din urma, nu si-a dat seama pe deplin. Cele sase sculpturi sunt in diferite stadii de finalizare, cu Sclavul pe moarte si Sclavul rebel — care acum sunt gazduite in Luvru — fiind cele mai terminate.
Toate figurile sunt magistrale in reprezentarea anatomiei si au ipostaze dinamice. Multi dintre ei se lupta sa se elibereze, iar unele dintre cele mai neterminate sculpturi par sa se ridice din marmura. Desi viziunea originala a mormantului a lui Michelangelo, care continea 40 de figuri, nu a fost niciodata realizata, aceste sculpturi incredibile ofera o privire asupra geniului sau creativ.
Moise
Creata si pentru Mormantul lui Iulius al II-lea, aceasta sculptura a fost creata in jurul anilor 1513 pana in 1515, in acelasi timp cu Sclavii . Spre deosebire de acele statui, Moise a fost finalizat si sta ca figura centrala a mormantului Papei Iulius al II-lea. Desi proiectul final a fost mult redus, mormantul, care este situat in Roma, la San Pietro in Vincoli, este inca o etapa minunata a talentelor lui Michelangelo. Moise este o figura impunatoare si, cu siguranta, nu trebuie sa se incurce.
Michelangelo il infatiseaza cu bicepsii ondulati si se uita in lateral in timp ce degetele ii mangaie barba lunga. Coarnele de pe capul lui se datoreaza unei erori de traducere din Biblia latina care era folosita la acea vreme. Sculptura arata capacitatea lui Michelangelo de a crea diferite texturi in marmura si de a crea un sentiment de mister si naratiune in figurile sale. Nu suntem siguri unde cauta Moise si de ce isi mangaie barba, dar Michelangelo ne incurajeaza cu siguranta sa presupunem cea mai buna.
Sculpturi din Capela Medici
Familia Medici a fost marea familie de banci care a condus Florenta in timpul Renasterii. Membrii familiei au fost mari patroni ai lui Michelangelo, iar el a fost insarcinat cu proiectarea capelei care a actionat ca un mausoleu pentru cativa dintre ei. Noua Sacristie este situata in Bazilica San Lorenzo din Florenta. Michelangelo a lucrat mai intai la proiect ca arhitect si apoi a creat detaliile sculpturale de pe mormintele lui Lorenzo de’ Medici si Giuliano de’ Medici.
Pe mormantul lui Lorenzo se afla sculpturi care simbolizeaza amurgul si zorile , in timp ce alte sculpturi care sunt metafore pentru noapte si zi impodobesc mormantul lui Giuliano. Michelangelo a lucrat la toate sculpturile din jurul anului 1524 pana in jurul anului 1534. S-a folosit de sculptura antica pentru a crea stalpii pentru sculpturile supradimensionate ale barbatilor si femeilor. Ondulate si musculoase, par izbitor de asemanatoare cu unele dintre figurile pictate din Capela Sixtina. Interesant, Dawn si Night sunt singurele nuduri feminine pe care le-a facut vreodata. Sculpturile au fost extrem de populare inca de la crearea lor, cu copii si modele gasite in diferite muzee din intreaga lume.
Depozitia
Denumita uneori Pieta Bandini, Depunerea este o sculptura puternica creata in a doua jumatate a carierei lui Michelangelo. Terminat in 1555, il arata pe Hristos coborat de pe cruce de Nicodim, Fecioara Maria si Maria Magdalena. Potrivit lui Giorgio Vasari, un artist si istoric al Renasterii tarzii, Michelangelo a creat sculptura pentru propriul mormant, dar mai tarziu a deteriorat-o intentionat si i-a dat-o unuia dintre servitorii sai.
Michelangelo avea peste 70 de ani cand a inceput sculptura. Vasari a scris ca a inceput piesa pentru a-si mentine mintea activa in ultimii sai ani. Trebuie sa fi fost o piesa profund personala. De fapt, este larg acceptat faptul ca a inclus un autoportret pe chipul lui Nicodim. Exista multe teorii in spatele motivului pentru care si-ar fi deteriorat propria sculptura dupa opt ani de munca. Unii spun ca a fost frustrat de o vena din marmura care ii dadea probleme, in timp ce altii considera ca ar fi fost o modalitate de a ascunde o credinta cunoscuta sub numele de nicodemism. Nicodemistii au fost de acord cu protestantii, cu exceptia faptului ca ei doreau sa ramana cu biserica catolica in loc sa se desparta. Punandu-si trasaturile pe chipul lui Nicodim,
Din fericire pentru noi, servitorul care a primit cadoul lui Michelangelo l-a vandut unui barbat pe nume Francesco Bandini. Bandini a restaurat sculptura si acum face parte din colectia de la Museo dell’Opera del Duomo din Florenta.
Rondanini Pieta
Michelangelo a lucrat la aceasta versiune a pietei timp de doisprezece ani, ultima data luand o dalta cu sase zile inainte de a muri. La fel ca multe dintre sculpturile sale finale, Pietatea Rondanini este o privire asupra mortalitatii lui Michelangelo si probabil a fost creata pentru mormantul sau. Siluetele alungite stau in contrast puternic cu figurile robuste, legate de muschi, pe care Michelangelo le-a descris in tinerete. In aceasta versiune, Mary sta in spatele fiului ei si isi asuma usor greutatea corpului.
O schita creata de Michelangelo pentru sculptura se afla acum in colectia de la Muzeul Ashmolean din Oxford. Din aceasta schita, putem observa ca a improvizat foarte mult cu marmura. Initial, fata Mariei a fost intoarsa spre dreapta si inca mai sunt mici urme ale acesteia in marmura. La un moment dat, el a decis sa-i intoarca fata pentru a se uita in jos la fiul ei, creand un sentiment mai mare de intimitate. Bratul drept al lui Hristos, care este rupt, este probabil ramas din compozitia originala si ar fi fost probabil indepartat inainte ca sculptura sa fie finalizata.