Pentru multi oameni, a veni cu o definitie a artei contemporane poate fi o sarcina dificila. In timp ce titlul sau este simplist si direct, sensul sau modern nu este la fel de clar. Din fericire, intelegerea a ceea ce constituie „contemporan” este pe deplin posibila odata ce se urmareste istoria conceptului si se exploreaza temele sale subiacente.
Ce este arta contemporana?
In sensul sau cel mai elementar, termenul de arta contemporana se refera la arta – si anume pictura, sculptura, fotografie, instalatie, performance si arta video – produsa astazi. Desi aparent simple, detaliile care inconjoara aceasta definitie sunt adesea putin neclare, deoarece interpretarile diferitelor persoane despre „azi” pot varia foarte mult. Prin urmare, punctul exact de plecare al genului este inca dezbatut; cu toate acestea, multi istorici de arta considera ca sfarsitul anilor 1960 sau inceputul anilor 1970 (sfarsitul artei moderne sau modernismul) este o estimare adecvata.
Principalele miscari de arta contemporana si artisti
Avand in vedere definitia sa de „arta de astazi”, s-ar putea sa fii surprins sa auzi ca arta contemporana are de fapt o istorie relativ lunga. Pentru a urmari evolutia acestuia, sa aruncam o privire asupra miscarilor majore si a artistilor importanti care ii compun istoria.
Arta pop
Intentionata ca o reactie la miscarile anterioare de arta moderna, se crede ca arta contemporana a inceput pe urmele artei pop . In Marea Britanie si America de dupa razboi, Pop Art a fost pionierat de artisti precum Andy Warhol si Roy Lichtenstein . Este definita de interesul pentru portretizarea culturii de masa si reimaginarea produselor comerciale ca arta accesibila. In timp ce miscarea a durat aproximativ din anii 1950 pana la inceputul anilor 1970, ea a renascut ca Neo-Pop Art in anii 1980 datorita artistilor precum Jeff Koons .
Fotorealism
La fel cum artistii care lucreaza in stilul Pop Art au cautat sa reproduca artistic obiecte, cei implicati in Fotorealism – o miscare concomitenta – si-au propus sa creeze desene si picturi hiperrealiste. Fotorealistii au lucrat adesea din fotografii, ceea ce le-a permis sa reproduca cu acuratete portrete, peisaje si alte iconografii. Chuck Close si Gerhard Richter au lucrat adesea in acest stil.
Conceptualismul
La randul sau, Pop Art a contribuit si la modelarea conceptualismului , care a respins ideea de arta ca marfa. In arta conceptuala, ideea din spatele unei opere de arta are prioritate. Printre artistii conceptuali importanti se numara Damien Hirst , Ai Wei Wei si Jenny Holzer . Desi aceasta miscare experimentala isi are radacinile in arta de la inceputul secolului 21, ea a aparut ca o miscare formala in anii 1960 si ramane o miscare majora de arta contemporana si astazi.
Minimalism
La fel ca si conceptualismul, minimalismul s-a materializat in anii 1960 si este inca raspandit in prezent. Potrivit Tate, ambele miscari „au contestat structurile existente pentru realizarea, diseminarea si vizionarea artei”. Totusi, ceea ce diferentiaza minimalismul este ca estetica sa simpla si abstracta invita spectatorii sa raspunda la ceea ce vad, nu la ceea ce cred ei ca reprezinta o anumita opera de arta. Donald Judd , Sol LeWitt si Dan Flavin sunt cativa artisti minimalisti cheie.
Arta de performanta
O alta miscare cu radacini conceptualiste este Performance Art . Incepand cu anii 1960 si pastrandu-si popularitatea si astazi, arta performantei este o abordare a artei inspirata de drama. In timp ce forma de arta este interpretata de artisti (dupa cum sugereaza si numele), nu este destinata exclusiv ca divertisment. In schimb, scopul sau este de a transmite un mesaj sau o idee. Printre artistii de performanta predominanti se numara Marina Abramovic , Yoko Ono si Joseph Beuys .
Instalare Art
La fel ca piesele de performanta, arta instalatiei este un mediu imersiv al artei. Instalatiile sunt constructii tridimensionale care transforma mediul inconjurator si modifica perceptia privitorului asupra spatiului. Adesea, acestea sunt la scara larga si sunt specifice site-ului, permitand artistilor sa transforme orice spatiu intr-un mediu personalizat, interactiv. Artisti de instalare cunoscuti includ Yayoi Kusama , Dale Chihuly si Bruce Munro.
Arta Pamantului
O intorsatura unica a artei instalatiilor, Earth Art (sau Land Art) este o miscare in care artistii transforma peisajele naturale in opere de arta specifice site-ului. Robert Smithson , Christo si Jeanne-Claude si Andy Goldsworthy sunt celebrati pentru lucrarile lor de terasamente de avangarda.
Arta stradala
Fiind una dintre cele mai recente miscari de arta contemporana, arta stradala este un gen care a castigat proeminenta odata cu aparitia graffiti-ului in anii 1980. Deseori inradacinata in activismul social, arta stradala include picturi murale, instalatii, imagini sablonate si autocolante ridicate in spatiile publice. Printre artistii stradali cheie se numara figuri din anii 1980, precum Jean-Michel Basquiat si Keith Haring , precum si artisti practicanti precum Banksy si Shepard Fairey .
Arta contemporana si era digitala
Arta contemporana evolueaza continuu si mai multi artisti profita de noile tehnologii pentru a-si dezvolta creativitatea. Aceasta include arta generata de cod , care poate produce orice, de la piese abstracte la portrete vectoriale futuriste. Pe masura ce progresele in inteligenta artificiala continua, unii artisti folosesc tehnologia pentru a crea portrete hiperrealiste care testeaza granita dintre realitate si imaginatie.
Crypto art , care profita de tehnologia blockchain, a luat avant din 2020. Cu artistul digital Beeple care a facut o vanzare de referinta de 69 de milioane de dolari la Christie’s cu colajul sau NFT, mai multi artisti si institutii de arta plastica vad posibilitatile acestei forme de arta. . Crypto art le permite artistilor digitali sa monetizeze lucrari care ar fi fost anterior dificil de vandut. Boom-ul artei NFT le permite artistilor care creeaza piese efemere – fie ca sunt instalatii, spectacole sau picturi murale – sa fie compensati si colectati intr-un mod nemaiauzit pana acum.
Artisti Contemporani renumiti
Yayoi Kusama (1929-prezent)
Artista japoneza Yayoi Kusama este considerata a fi cea mai faimoasa artista in viata. De-a lungul carierei sale ilustre, ea a dezvoltat o abordare semnatura a mestesugului ei. Caracterizata de buline, palete de culori indraznete si forme organice, estetica ei este poate cel mai bine caracterizata de arta dovleacului, o colectie de lucrari care celebreaza „nepretentiozitatea generoasa” a subiectului.
Opere de arta celebre: Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965), Narcissus Garden (1966), seria Pumpkin
Marina Abramovic (1956-prezent)
Cunoscuta drept „bunica artei spectacolului”, Marina Abramovic este o legenda vie cu o cariera care se intinde pe mai bine de 60 de ani. Cand a aparut pentru prima data la inceputul anilor ’70, ea a schimbat perceptia asupra artei performance si a invitat oamenii sa puna la indoiala ceea ce este considerat arta. Artistul sarbo-american considera ca corpul uman este „punctul de plecare pentru orice dezvoltare spirituala”. Prin experimentele sale controversate, ea indure adesea incercari fizice periculoase si intense pentru a explora o serie de teme diferite, inclusiv mintea, cultura umana, puritatea si controlul.
Ai Weiwei (1957–present)
Artistul Ai Weiwei este, fara indoiala, cel mai cunoscut creativ chinez viu de astazi, dar relatia sa cu guvernul tarii sale este complicata. In China comunista – unde libertatea de exprimare este strict reglementata – portofoliul variat de lucrari al lui Ai nu ajunge la cele mai mari preturi la licitatii, iar criticii nu ii laude. In schimb, activistul este privit ca o amenintare la adresa „societatii armonioase”. Prin sculptura, film, instalare, fotografie si arhitectura – si printr-o gama larga de materiale, inclusiv ceramica, marmura, vopsea si ceai – Ai exploreaza identitatea chineza in lumea moderna, precum si istoria sociala a culturii.
Opere de arta celebre: Dropping a Han Dynasty Urn (1995), Sunflower Seeds (2011)
Jean-Michel Basquiat (1960–1988)
La sfarsitul secolului al XX-lea, Jean-Michel Basquiat a dat peste cap lumea artei contemporane. Traind si lucrand in New York City in anii 1970 si 1980, tanarul artist a ajutat sa devina pionier si sa popularizeze arta stradala aducand graffiti in galerie – o miscare monumentala care a facut ca stralucirea si glamourul lumii artei sa fie accesibile oamenilor din toate categoriile sociale. .
Opere de arta celebre: Untitled (1982), Boy and Dog in a Johnnypump (1982)
Takashi Murakami (1962-prezent)
Deseori denumit „Warholul Japoniei”, Takashi Murakami este cunoscut pentru estomparea granitei dintre arta si consumerism. Lucrarea sa plina de culoare si vesela se inspira din subcultura japoneza otaku , un termen folosit pentru a descrie oamenii devotati tuturor lucrurilor culturii pop. Prin arta sa, Murakami exploreaza cultura contemporana a Japoniei, precum si influenta in continua crestere a Occidentului asupra acesteia.
Opere de arta celebre: seria Mr. Dob , The Lonesome Cowboy (1998), Flowers (2002)
Banksy (1974-prezent)
Cunoscut doar sub pseudonimul sau, Banksy este, fara indoiala, cel mai faimos artist de strada de astazi. Incepand cu anii 1990, creatia evaziva din Anglia a facut arta incarcata din punct de vedere politic si social, de multe ori cu simtul umorului negru. In timp ce chipul si adevarata lui identitate raman necunoscute, portofoliul sau de arta care atrage atentia continua sa socheze si sa atraga lumea.
Opere de arta celebre: Balloon Girl (2002), Love is in the Bin (2018)
Ce urmeaza pentru arta contemporana?
In timp ce unii dintre artistii pe care i-am analizat fie nu mai sunt in viata, fie nu mai pot practica, multi dintre cei mai buni mentionati mai sus, inclusiv, dar fara a se limita la, Damien Hirst , Ai Wei Wei , Marina Abramovic , Yayoi Kusama si Jeff Koons , continua sa creati lucrari avangardiste de pictura, sculptura, instalatii si arta de performanta.
Pe langa aceste figuri celebre, multi artisti contemporani in curs de dezvoltare uimesc lumea prin abordarea lor originala a artei. Pe langa faptul ca isi pun propriile intorsaturi pe forme conventionale, cum ar fi pictura, sculptura si instalatia, au popularizat si forme de arta neasteptate, cum ar fi broderia, origami si tatuaje, demonstrand posibilitatile nesfarsite ale genului atotcuprinzator.