Arhitectura iconica a lui Frank Lloyd Wright

Cu o cariera de peste 70 de ani, arhitectul american Frank Lloyd Wright a schimbat cursul arhitecturii americane. Nascut in Wisconsin in 1867, Wright si-a petrecut anii de formare in Midwest si tocmai in Chicago, unde a fost angajat ca desenator la o firma de arhitectura, cariera sa a demarat dupa ce si-a deschis propriul studio in 1893.

In timpul carierei sale, a proiectat peste 1.000 de structuri, aproximativ 650 fiind in curs de construire. Ca arhitect, designer de interior, scriitor si educator, a fost incredibil de prolific. De fapt, in 1991, Institutul American de Arhitecti l-a numit „cel mai mare arhitect american al tuturor timpurilor”. Multe dintre cladirile sale au fost denumite site-uri ale Patrimoniului Mondial UNESCO si i se atribuie primul stil de arhitectura american. Ce este despre arhitectura lui Frank Lloyd Wright care a lasat o asemenea mostenire?

Wright a simtit cu tarie ca arhitectura este marele record al fiecarei civilizatii si ca arhitectii erau poetii timpului lor, cu datoria de a surprinde momentul lor din istorie. El a reusit sa sparga barierele ca inovator, trecand de la arhitectura victoriana inchisa si restrictiva la un nou gen american care a favorizat liniile curate si spatiile deschise. In interior si in exterior, cladirile sale joaca cu natura si au lasat o mostenire care inca patrunde in arhitectura moderna si artele decorative.

Stiluri de arhitectura

Cu totii am auzit de Frank Lloyd Wright, dar ce anume a facut la arhitectura sa o impresie atat de durabila? Desigur, cu o cariera atat de lunga, stilul sau a evoluat, permitandu-ne sa-i catalogam munca in categorii distincte care evolueaza una in alta.

Scoala din Prerie

Wright a fost un lider al miscarii Prairie School , care este exemplificat de casele sale din Prairie construite intre 1900 si 1914. Nascut in Midwest, Prairie School a incercat sa dezvolte un stil arhitectural distinct american, care nu a fost deloc influentat de stilurile europene. Acoperisurile cu inclinare joasa, streasinii in sus si un plan deschis sunt semnele distinctive ale stilului. Intinderea larga si plata a cladirilor era menita sa imite peisajul de prerie gasit in zona inconjuratoare. Materialele naturale precum lemnul si piatra ajuta, de asemenea, la integrarea cladirilor cu mediul inconjurator, lucru care ar deveni din ce in ce mai important pentru munca lui Wright.

El a folosit, de asemenea, elemente de design coordonate bazate pe natura in toate casele, fie in vitralii sau in mobilier proiectat la comanda. Casa Robie din Chicago este un prim exemplu al lucrarii sale rezidentiale in aceasta perioada, in timp ce Templul Unitatii din Oak Park este o cladire publica realizata in stilul Prairie. Ambele cladiri raman unele dintre cele mai faimoase piese de arhitectura ale lui Frank Lloyd Wright.

Renasterea mayasa

Wright a inceput apoi sa treaca la un stil influentat de arhitectura mayasa si egipteana. Stilul liniar a folosit blocuri prefabricate de beton si a fost numit stil textil. Aceasta lucrare s-a desfasurat in anii 1920, in primul rand intr-o serie de case din California. Ca intotdeauna, peisajul a fost o mare consideratie, cu intinderi mari de sticla folosite pentru a estompa granitele dintre interior si exterior. Casa Ennis din Los Feliz, care uneori este numita arhitectura Mayan Revival , exemplifica munca lui Wright in acest stil.

Usonian 

Mutandu-se in anii 1930, Wright a construit o serie de 60 de case cunoscute sub numele de case usoniene. Arhitectul a folosit cuvantul Usonian pentru a descrie viziunea sa asupra peisajului american, una care ar fi lipsita de notiunile arhitecturale anterioare. Aceste case erau de obicei la o singura etapa, fara poduri, subsoluri sau mult spatiu de depozitare. Acoperisurile lor plate si consolele in consola au permis incalzirea si racirea pasiva si au o conexiune vizuala puternica intre interior si exterior.

Cu casele sale usoniene, Wright a inventat cuvantul carport, folosit pentru a descrie surplomba care adaposteste un loc de parcare. Conceptele lui Wright pentru casele usoniene sunt considerate a fi radacinile caselor in stil ferma care ar castiga popularitate in Statele Unite in anii 1950. Casa Rosenbaum din Florence, Alabama, este considerata „cel mai pur exemplu de usonian” de catre savantul Frank Lloyd Wright, John Sargeant.

Arhitectura organica

Wright a inceput sa foloseasca termenul de arhitectura organica inca din 1908 pentru a descrie filosofia sa arhitecturala. Se bazeaza pe armonia dintre habitatele umane si lumea naturala, cu designul conceput pentru a integra arhitectura artificiala in peisaj. Deloc surprinzator, o mare parte din aceasta filozofie este influentata de arhitectura japoneza, pe care Wright ar cauta din ce in ce mai mult inspiratie de-a lungul carierei sale.

Fallingwater din Mill Run, Pennsylvania, este probabil cel mai faimos exemplu de arhitectura organica al lui Wright. Ideea este ca arhitectura sa se integreze atat de complet in peisaj incat sa devina una si aceeasi. „O cladire ar trebui sa para sa creasca cu usurinta din locul sau si sa fie modelata pentru a se armoniza cu imprejurimile sale, daca Natura se manifesta acolo.”

Acest lucru se realizeaza si prin repetarea tiparelor bazate pe natura in intreaga cladire, precum si prin utilizarea materialelor naturale. Cu Fallingwater, alegerea lui Wright de a plasa casa direct deasupra cascadei si paraului ajuta la crearea relatiei stranse cu natura pe care si-a dorit-o. „Nici o casa nu ar trebui sa fie vreodata pe un deal sau pe ceva. Ar trebui sa fie de deal. Apartinand acestuia. Dealul si casa ar trebui sa traiasca impreuna, cu atat mai fericiti pentru celalalt.”

Vrei sa petreci noaptea intr-o casa proiectata de Frank Lloyd Wright? Casa Cooke, situata in Virginia Beach, este disponibila pentru inchiriere pe Airbnb.

Design interior si arte decorative

Wright a acordat o atentie deosebita tuturor aspectelor legate de designul interior si exterior al cladirilor sale. De fapt, a scris el odata, „a face astfel dintr-un loc de locuit o opera de arta completa… aceasta este oportunitatea americana moderna”. Deloc surprinzator, a avut grija sa proiecteze o mare parte din mobilierul si artele decorative care au intrat in casele sale si cladirile publice.

Aceste motive decorative, care s-au inspirat din surse atat de variate precum ecranele japoneze si Secesiunea de la Viena, au lasat o mostenire de durata. De exemplu, el a fost unul dintre cei mai devreme care a adoptat iluminatul incastrat, plasand adesea hartie de orez sau grilaje decorative din lemn in fata corpurilor pentru a filtra lumina.

Este probabil cel mai cunoscut pentru munca sa in vitraliile cu plumb. Din 1885 si 1923, cand a incetat sa mai foloseasca tehnica, Wright a proiectat 163 de cladiri care includeau sticla cu plumb, dupa design propriu. El le-a considerat „ecrane de lumina”, iar motivele lor arata influenta distincta a imprimeurilor japoneze pe care arhitectul ar fi vazut-o cand a vizitat pentru prima data Japonia in 1905. Pana in prezent, este posibil sa achizitionati mobilier, imprimeuri, articole decorative si chiar si carti de colorat folosind modelele sale complicate.

Guggenheim

Dupa al Doilea Razboi Mondial, dupa ce a implinit 80 de ani, Wright s-a ocupat cu una dintre cele mai importante capodopere ale sale, Guggenheim din New York. A lucrat 16 ani, din 1943 pana in 1959, la cladire. Folosind principiile arhitecturii organice, designul se bazeaza pe spirala unei scoici.

Din pacate, cladirea avea sa se deschida la doar 6 luni dupa moartea sa, mai multe dintre dorintele sale finale ignorate. De exemplu, interiorul a fost menit sa fie vopsit in alb, iar vizitatorii trebuiau sa vada opera de arta coborand rampa centrala, fara a calatori in sus, deoarece muzeul functioneaza acum.

De fapt, arhitectura s-a confruntat initial cu critici. Wright a vrut sa creeze un muzeu al carui spatiu fizic sa fie la fel de impresionant ca si colectia pe care o gazduia – ceva acum obisnuit, dar la acea vreme controversat. La acea vreme, a fost atacat de critici care l-au numit „masina de spalat”, un „imitatie de stup” si un „vas de toaleta urias”. De-a lungul timpului, cea mai importanta comisie a lui Wright din New York a fost vazuta ca un moment esential in arhitectura muzeelor, eliberandu-l de arhetipurile traditionale si introducand epoca muzeelor ​​moderne.

Mostenire

Astazi, mostenirea lui Frank Lloyd Wright traieste, in mare parte datorita activitatii Fundatiei Frank Lloyd Wright. Creata de arhitect in 1940, organizatia pastreaza casele emblematice si spatiile de studio ale lui Wright, Taliesin si Taliesin West. Ei duc la indeplinire misiunea arhitectului de a trai mai bine printr-o conexiune intre natura si arhitectura prin desfasurarea de programe educationale si evenimente virtuale.

Frank Lloyd Wright Conservancy a fost creat in 1989 pentru a „facilita conservarea si administrarea lucrarilor construite ramase proiectate de Frank Lloyd Wright prin advocacy, educatie si servicii tehnice”. Organizatia lucreaza neobosit pentru a se asigura ca toate cladirile lui Wright sunt pastrate si pastrate asa cum sunt lucrarile.

In lumea profesionala, mostenirea lui Frank Lloyd Wright poate fi vazuta in atentia sporita acordata imbinarii arhitecturii cu natura. In timp ce a fost unul dintre cei mai importanti in combinarea cladirilor sale cu peisajul natural, filosofia sa de arhitectura organica a devenit o incercare de raliu pentru multi arhitecti contemporani. Iar capacitatea lui de a proiecta orice, de la fatada unei cladiri pana la o piesa de mobilier, este un exemplu pe care tot mai multi designeri il iau.

Mostenirea lui Wright ca principal arhitect al Americii a fost consolidata si mai mult in 2019, cand a fost anuntat ca opt dintre cladirile sale din Statele Unite au fost denumite monumente ale Patrimoniului Mondial UNESCO. Acestea sunt: ​​Templul Unitatii din Oak Park, Illinois (1909); Casa Frederick C. Robie din Chicago, Illinois (1910); Taliesin in Spring Green, Wisconsin (inceput in 1911); Hollyhock House din Los Angeles, California (1921); Casa Herbert si Katherine Jacobs din Madison, Wisconsin (1937); Taliesin West in Scottsdale, Arizona (inceput in 1938); Fallingwater in Mill Run, Pennsylvania (1939); si Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, New York (1959).

Pe acelasi subiect

Recente