Cum a socat Gustave Courbet lumea artei cu reprezentarile sale realiste

Secolul al XIX-lea a fost o perioada de schimbari artistice semnificative in Europa, in special in Franta. In timp ce epoca a inceput cu accent pe romantism, in anii 1840 a aparut o alta miscare care a modificat drastic cursul istoriei artei. Cu sediul in Franta, Realismul a subliniat vietile oamenilor obisnuiti, din clasa muncitoare, in contextul contemporan. Gustave Courbet a fost in centrul acestei miscari, creand reprezentari la scara larga ale taranilor care au socat tara.

In timp ce artisti precum Delacroix au creat anterior scene idealizate cu accent pe drama si emotie, Courbet a urmarit arta care transmitea adevarul despre cum traiau muncitorii obisnuiti in Franta anilor 1850. „Este societatea cea mai buna, cea mai proasta, medie”, a spus el despre practica sa. „Pe scurt, este felul meu de a vedea societatea cu toate interesele si pasiunile ei. Este lumea intreaga care vine la mine pentru a fi pictata.”

Cine a fost Gustave Courbet?

Gustave Courbet (1819 – 1877) a fost un pictor influent din secolul al XIX-lea, care a condus miscarea realista la mijlocul pana la sfarsitul secolului 1800. Nascut intr-o familie de fermieri instariti din Ornans, Franta, a studiat pictura la Paris inainte de a pleca pentru a-si dezvolta propriul stil. In timpul calatoriilor sale ca tanar adult, a devenit inspirat de Rembrandt si de maestrii olandezi pentru reprezentarile lor despre viata contemporana.

Cand Courbet avea aproximativ 30 de ani, s-a instalat intr-un stil care nu apartinea romantismului sau clasicismului. In loc sa infatiseze figuri idealizate si scene istorice, Courbet a fost interesat de viata rurala. El credea ca artistii ar trebui sa picteze ceea ce stiu ei, care in cazul lui era peisajul rural francez. Spirit independent si ganditor politic avid, opera sa a inclus picturi cu tarani, muncitori, peisaje, nuduri si naturi moarte.

Caracteristicile artei lui Courbet

Interes pentru viata la tara

Ca realist, Courbet credea ca arta sa ar trebui sa evidentieze vietile francezilor din clasa muncitoare in contextul contemporan. El credea ca artistii ar trebui sa portretizeze ceea ce le era familiar; pentru ca a crescut la tara, a gravitat catre reprezentari ale fermierilor si muncitorilor rurali.

Cifre realiste

Courbet nu avea niciun interes sa-si idealizeze figurile. Deoarece era dedicat portretizarii realitatii dure a vietii, a vrut sa bazeze personajele din picturile sale pe oameni din viata reala . Adesea, aceasta insemna sa foloseasca prieteni, membri ai familiei, lucratori sexuali sau muncitori pe care i-a cerut sa vina sa pozeze pentru el la studioul sau.

Manipularea brutala a vopselei

In loc sa-si modeleze cu atentie figurile si sa creeze forme si linii netede, Courbet a preferat sa aplice vopsea intr-o maniera aspra, expresiva . In opinia sa, aceasta abordare stilistica bruta a reflectat mai exact anomaliile naturii.

Marea scara

Multe dintre cele mai faimoase lucrari ale lui Courbet au fost, de asemenea, de amploare . Si desi acest lucru nu este extraordinar in sine, utilizarea scalei de catre Courbet a provocat controverse, deoarece a folosit-o pentru a acorda importanta unor subiecte care nu au fost considerate demne, cum ar fi oamenii obisnuiti.

Tablouri celebre

Spargatorul de pietre , 1849

Realizat in 1849, The Stonebreakers descrie „o expresie atat de completa a saraciei”. Cei doi indivizi, ale caror fete sunt intoarse de la privitor pentru a-si pastra anonimatul si a-i pastra ca reprezentanti ai unui grup, lucreaza la spargerea pietrelor de pe marginea drumului. Aceasta reprezentare la scara larga a socat publicul de la Salonul de la Paris cu realismul sau.

O inmormantare la Ornans , 1849–1850

Masurand 10 pe 22 de picioare, A Burial at Ornans a lui Courbet este o portretizare masiva a orasenilor obisnuiti. El a bazat toate cifrele si evenimentul in sine pe inmormantarea unchiului sau mare. Plasand acesti oameni obisnuiti la o scara atat de importanta – care era in mod normal rezervata naratiunilor istorice marete – el a fost privit ca un „socialist teribil” care isi folosea talentele incredibile de pictura pentru a crea opere de arta urate si nedorite.

Mostenire

Courbet a avut un impact enorm asupra cursului istoriei artei. Criticul de arta francez Guillaume Apollinaire a spus: „Courbet este tatal noilor pictori”.

Abordarea sa neobisnuita a picturii — concentrarea pe imperfectiuni si pe realitatea oamenilor de rand — a influentat multi artisti de mai tarziu. Multi dintre pictorii impresionisti si postimpresionisti, precum Monet si Cezanne, s-au referit la el ca fiind o sursa majora de inspiratie in dezvoltarea stilurilor lor.