Dupa ce stilurile renascentiste si manieriste au inceput sa scada, secolul al XVII-lea a inaugurat o noua miscare de arta plina de drama si grandoare. Numita dupa baroco – un termen portughez pentru o perla cu forma neregulata – perioada barocului este definita prin generozitatea si dorinta de a inspira uimire publicului sau.
Pictori baroc precum Caravaggio si Rembrandt au produs compozitii izbitoare, subliniind contrastul dintre lumina si intuneric. Alti artisti din aceasta miscare au creat efecte teatrale bazandu-se pe miscare si povesti din Biblie, precum si pe mitologia antica. Am alcatuit o lista de capodopere iconice care ilustreaza in mod colectiv drama acestei perioade si diferitele abordari pe care pictorii le-au folosit pentru a o realiza.
Faceti un tur prin aceste 15 picturi baroc celebre care definesc drama acestei miscari artistice fastuoase.
Caravaggio, Chemarea Sfantului Matei , 1599–1600
Chemarea Sfantului Matei , care se gaseste inca in Capela Contarelli din Roma, ramane una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Caravaggio. Adunarea informala si naturala a figurilor a reprezentat o schimbare uriasa impotriva idealismului manierismului. Imbracati in haine contemporane, personajele par mai degraba ridicate dintr-o scena de gen decat dintr-o pictura religioasa traditionala.
Dar adevaratul geniu al picturii provine din utilizarea de catre Caravaggio a luminii si a umbrei – marca comerciala a stilului sau. Urmand arhitectura actuala a capelei si a ferestrelor sale, lumina soarelui patrunde si urmeaza mana lui Hristos, care arata spre Matei. Lumina nu numai ca creeaza o drama sporita, ci actioneaza ca o metafora a mainii lui Dumnezeu, cerandu-i lui Matei sa i se alature.
Annibale Carracci, domnule, unde mergeti? , 1602
Desi arta sa a fost umbrita de orele suplimentare ale lui Caravaggio, Annibale Carracci a fost considerat unul dintre cei mai importanti pictori baroc din secolul al XVII-lea. Stilul sau semana cu o parte din idealismul stilurilor renascentiste si manierist, dar a creat o drama asemanatoare barocului prin figuri monumentale si compozitii dinamice. Domine, quo vadis? exemplifica abordarea lui Carracci cu doua figuri viu colorate care povestesc prin gesturi indraznete.
Annibale Carracci, Plangerea lui Hristos , c. 1604
Plangerea lui Hristos este un alt exemplu de compozitii picturale magistrale ale lui Carracci. Aici, el infatiseaza plangerea trupului mort al lui Hristos de catre Fecioara Maria, Maria Magdalena si alte doua femei care ar putea fi Maria Cleophas si Maria Salomeea. Trei dintre figuri sunt stratificate una peste alta, in timp ce celelalte doua care sunt ghemuite pe partea dreapta au mainile intinse in gesturi emotionale, comunicand groaza a ceea ce se intampla.
Caravaggio, David cu capul lui Goliat , 1609–1610
David cu capul lui Goliat este o capodopera psihologica pictata intr-o perioada in care Caravaggio a fost exilat din Roma dupa ce a ucis un barbat in timpul unui meci de tenis. Caravaggio isi foloseste tenebrismul caracteristic pentru a crea o pictura in ulei care arata un tanar David privind ganditor la capul taiat al lui Goliat.
Artemesia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes , c. 1612–1613
Intr-o lume a artei dominata de barbati, Artemisia Gentileschi si-a sculptat un loc ca pictor feminin dominant. Picturile ii caracterizeaza opera, punand accent pe subiecte feminine, dintre care cel mai faimos este capodopera ei, Judith Slaying Holofernes . Aceasta panza mare tenebroasa infatiseaza o poveste din Vechiul Testament in care o vaduva si slujnica ei dobandesc – si in cele din urma decapitate – un barbat poftitor si amenintator. Artemisia compune lucrarea astfel incat violenta sa fie in prim-planul scenei pentru a avea cel mai mare impact.
Peter Paul Rubens, Violul fiicelor lui Leucip , 1618
Peter Paul Rubens a fost o figura cheie in perioada barocului. Spre deosebire de Caravaggio si Artemisia, el nu s-a bazat pe lumina si umbra pentru a crea drama, ci a folosit o paleta de culori vibrante si o miscare dinamica. Rape of the Daughters of Leucippus caracterizeaza stilul sau iconic cu figuri voluptuoase care le rasucesc trupurile, evocand un sentiment de haos si violenta in compozitie.
Francisco de Zurbaran, Martiriul Sfantului Serapion , 1628
Francisco de Zurbaran a fost un pictor baroc de frunte cunoscut sub numele de „Caravaggio spaniol”. Martiriul Sfantului Serapion este emblematic pentru stilul sau, prezentand o figura masculina imbracata in alb pe un fundal negru. Folosirea puternica a clarobscurului si a compozitiei simple, dar puternice este similara cu opera lui Caravaggio, care a avut probabil o influenta majora asupra lui Zurbaran.
Peter Paul Rubens, Judecata de la Paris , c. 1636
Judecata Parisului a lui Ruben descrie povestea mitologica in care Parisul trebuie sa aleaga cine este cea mai frumoasa dintre zeite, Hera, Atena si Afrodita. Acest subiect a fost popular printre artisti ca o modalitate de a explora idealul feminin. In acest caz, Rubens infatiseaza naratiunea care se desfasoara cu stilul sau senzual, conducand ochii privitorului peste panza cu linia figurilor care poza.
Georges de la Tour, The Penitent Magdalene, c. 1640
Pictorul francez Georges de La Tour este cel mai bine amintit pentru lucrarile sale emotionante luminate la lumina lumanarilor. Magdalena penitenta reprezinta stilul artistului printr-o interpretare simplificata a figurii religioase Magdalena impreunandu-si mainile peste un craniu – care functioneaza ca un memento mori – si privind in directia peretelui umbrit. Sursele diminuate de lumina il ajuta pe De La Tour sa creeze o compozitie puternica in care atentia privitorului se indreapta imediat catre petecul de alb din tunica Magdalenei.
Rembrandt, Veghea de noapte , 1642
Rembrandt van Rijn a fost unul dintre cei mai prolifici artisti ai Epocii de Aur olandeze. Printre opera sa impresionanta, exista o piesa care iese in evidenta de restul: un tablou fascinant de portret de grup numit The Night Watch . Terminata in 1652, aceasta lucrare masiva este unul dintre semnele distinctive ale Epocii de Aur olandeze. Nu numai ca arata abilitatile magistrale ale lui Rembrandt de a reda zeci de indivizi aproape in marime naturala, dar prezinta si calitati de arta baroc, cum ar fi utilizarea dramatica a luminii si umbrelor si o afisare a miscarii.
Nicolas Poussin, Rapirea femeilor sabine , 1643
Artistul francez Nicolas Poussin a cultivat un stil baroc bazat pe culori stralucitoare, claritate si linie. El a transmis dramatism in picturile sale organizand numeroase figuri in ipostaze active, asa cum se vede in piesa sa, Rapirea femeilor sabine . Aici, scena haotica este creata de zecile de figuri care alearga, sarind si rasucind care obstructioneaza spatiul mare deschis.
Charles Lorrain, Imbarcarea reginei din Saba , 1648
Cu sediul in Italia pentru cea mai mare parte a vietii sale, artistul francez Charles Lorrain a fost un pictor de peisaj de frunte in perioada barocului. Imbarcarea reginei din Saba descrie o scena biblica in care regina din Saba pleaca sa-l viziteze pe regele Solomon. Spre deosebire de unii dintre artistii acestei miscari, Lorrain nu se bazeaza pe clarobscur sau miscare. In schimb, el creeaza un sentiment de splendoare in domeniul scenei portului, cu cladiri clasice captusind apa albastra pe masura ce Soarele coboara in departare.
Diego Velazquez, Portretul lui Inocentiu X , 1650
Pictorul baroc Diego Velazquez a fost o parte integranta a curtii regale spaniole si a fost renumit pentru portretele sale oneste si rafinate. In timpul uneia dintre calatoriile sale in Italia, a fost insarcinat sa picteze Portretul lui Inocentiu X. Velazquez s-a pregatit pentru aceasta ocazie pictand un portret al asistentului sau Juan de Pareja — un spaniol nascut in sclavie. Aceasta piesa prezinta pensulele in stil impresionist pe care Velazquez le-ar folosi in portretul Papei, precum si o paleta de culori limitata. Cativa ani mai tarziu, Velazquez l-a eliberat pe Pareja si a devenit artist independent.
Velazquez era cunoscut pentru ca surprindea realitatea subiectilor sai fara prea multa lingusire. De fapt, cand papa a vazut poza terminata, a fost inregistrat ca exclamand: „Este prea adevarat! E prea adevarat!” Cu toate acestea, el a acceptat-o, iar portretul este considerat de multi istorici drept unul dintre cele mai mari portrete realizate vreodata.
Diego Velazquez, Las Meninas , 1656
Intitulat Las Meninas , acest tablou masiv si foarte stratificat o infatiseaza pe tanara printesa de 5 ani intr-o rochie alba opulenta, insotita de doamnele ei de serviciu. In dreapta sunt doua persoane cu nanism si un mastiff spaniol adormit. In stanga este insusi Velazquez, privindu-l pe privitor in timp ce isi picteaza portretul. In plus, fundalul prezinta alte personaje, inclusiv insotitoarea Margaret Theresa, Marcela de Ulloa, care discuta cu o garda de corp in umbra si cu camarilul reginei, Jose Nieto, care sta in prag. Oglinda atarnata pe peretele din spate prezinta un alt portret ascuns al regelui Filip al IV-lea si al reginei.
Elisabetta Sirani, Portia ranindu-si coapsa , 1664
Elisabetta Sirani a fost o alta artista cheie a secolului al XVII-lea care, in ciuda faptului ca a trait pana la varsta de 27 de ani, a lasat in urma un portofoliu prolific de picturi, gravuri si desene. Similar cu Artemisia, Sirani avea un interes in infatisarea subiectilor feminini. Tabloul ei, Portia ranindu-si coapsa ilustreaza o poveste clasica in care Portia se raneste in mod deliberat pentru a-i demonstra sotului ei, Brutus, ca este egalul lui.